BIOGRAFIE

Multidisciplinaire kunstenaar met een internationale mindset

Portrait of Ben Heine (oil painting) 2014

Ben Heine is een Belgische beeldend kunstenaar, journalist en muziekcomponist, geboren in 1983 in Abidjan, Ivoorkust, woont en werkt momenteel in Brussel, België. Hij is vooral bekend om zijn originele serie “Pencil Vs Camera“, “Digital Circlism” en “Vlees en acryl“. Hij heeft een Master in Journalistiek behaald aan de IHECS school voor Journalistiek in Brussel. Hij studeerde ook kort kunstgeschiedenis, schilderkunst en beeldhouwkunst aan het Hastings College of Arts & Technologie in het VK. Hij is autodidact in tekenen, fotografie en muziek. Hij heeft ook meer dan 10 jaar werkervaring in communicatie en marketing. Tijdens zijn academische opleiding kon hij ook verschillende muziekinstrumenten (drums en piano) en verschillende talen (Frans, Engels, Nederlands, Pools, Spaans en Russisch) leren. Zijn kunstwerken werden tentoongesteld in talloze beurzen en galerieën in België, Hong Kong, Zuid-Korea, het VK, Rusland, Roemenië , Nederland, Italië, Duitsland, Frankrijk, Canada, de VS, Turkije, Brazilië en Spanje. Zijn werken zijn gepubliceerd in enkele van de beroemdste kranten en tijdschriften. Ben is een enthousiaste reiziger, hij houdt van het ontdekken van nieuwe steden en culturen, die stuk voor stuk een enorme inspiratiebron zijn voor zijn creatieve projecten. Tijdens zijn carrière werd Heine de ambassadeur van bekende merken zoals Samsung en Mazda en werkte hij voor andere klanten zoals Harbour City, Diesel, Turismo de Canarias, Semmel-Concerts, Kare Design, Moscow Planetarium, McCann Erickson, terwijl hij nog tijd vrijmaken voor persoonlijke projecten. Hij begon met het produceren en componeren van muziek in 2012. Een documentaire over zijn werk werd in 2012 uitgebracht. Ben is getrouwd met Marta en ze hebben twee kinderen. Bens vader was handelsingenieur en zijn moeder choreograaf en dansleraar.

Pencil Vs Camera

Pencil Vs Camera is een origineel visueel concept dat sinds april 2010 door Ben Heine is uitgevonden en gepopulariseerd. nieuwe kunstvorm en het speciale handelsmerk van de kunstenaar, het is ook een van de meest creatieve en krachtige kunstconcepten van de 21e eeuw. De afbeeldingen in deze serie tonen meestal een handgetekende schets die door de kunstenaar wordt vastgehouden en gefotografeerd om gewone scènes te voorzien van nieuwe surrealistische, visionaire of geromantiseerde verhalen. De zichtbare hand van Ben vertegenwoordigt de verbinding tussen de kijker, de kunstenaar en het kunstwerk. Heine recreëert geen foto’s, maar verbeeldt ze opnieuw. In deze beelden vertelt hij graag een verhaal en brengt hij tijdloze boodschappen over met behulp van verbeelding, illusie, poëzie en surrealisme. Zijn werk wordt aangedreven door een onverschrokken positiviteit. Een al mooi ogende foto wordt verbeterd met een schets die een vleugje satire en eigenzinnigheid toevoegt. Heine schreef: “Ik maak kunst voor mensen. Ik wil dat ze dromen en hun dagelijkse problemen vergeten. Elke nieuwe creatie moet een verhaal vertellen en een intense emotie opwekken, zoals een gedicht, als een melodie”. Beginnend met eenvoudige schetsen, bracht Ben in 2012 en 2013 grote innovaties in het concept door door kleuren en zwart papier toe te voegen of de tekeningen te vergroten. De afbeeldingen van Heine’s eerste Pencil Vs Camera wonnen snel aan populariteit en kregen positieve kritiek van gespecialiseerde en invloedrijke kunstsites, samen met internationale kansen voor de kunstenaar. Sinds 2012 emuleren veel smartphone-applicaties de stijl van Heine’s Pencil Vs Camera. Verschillende andere kunstenaars hebben ook van Heine’s innovaties geleend om variaties op zijn Pencil Vs Camera te creëren. Ze zeggen dat imitatie de hoogste vorm van vleierij is. Het concept is ook populair geworden in veel basisscholen en middelbare scholen wereldwijd. Het wordt gebruikt om de verbeelding van studenten te stimuleren en hen aan te moedigen nieuwe technologieën te gebruiken en hun ideeën te delen.

Flesh and Acrylic

In dit in 2011 gestarte project maakt Heine abstracte acrylschilderijen op grote houten panelen. De kunstenaar mengt een model met de achtergrond. De bijzonderheid van het project ligt in het feit dat een levend persoon is geïntegreerd in het kunstwerk en deel uitmaakt van de hele compositie, en bijna onzichtbaar wordt. Het eindresultaat is vaak heel kleurrijk, wild en opvallend. Meestal maakt Ben dergelijke kunstwerken voor openbare live-optredens in winkelcentra of musea over de hele wereld. In 2013 maakte Ben de serie “Black Stickers”, een variatie op “Flesh and Acrylic”. Ook in 2015 dansten en bewogen de beschilderde modellen tijdens de optredens van Heine. Later in 2015 begon Heine mannequins naast levende personen te gebruiken, hierdoor kon hij meer tijd besteden aan elke creatie. Sinds 2016 wordt zijn eigen muziek vaak uitgezonden tijdens zijn openbare live-optredens.

Digital Circlism

In deze serie begon in 2010 en door het gebruik van grafische software en heel veel creativiteit, herschept Ben iconische gezichten uit de geschiedenis en popcultuur met platte cirkels van verschillende maten en kleuren, om om ze een dynamische en driedimensionale uitstraling te geven. Heine definieert het als een synthese van popart (kunst inclusief beeldspraak uit de populaire cultuur) en pointillisme (schildertechniek die kleine, duidelijke stippen van pure kleur gebruikt). In deze serie actualiseert Heine de pointillistische kunstschool door de ‘punten’ daadwerkelijk herkenbare cirkels te maken waarmee hij portretten van popiconen en anderen maakt. Heines cirkeltechniek voegt een symbolische betekenis toe aan de geportretteerde onderwerpen. “Deze portretten zijn net zo opvallend als posters die zijn geslagen op de iconische Alberto Korda-foto van Che, maar plotseling opnieuw bedacht om te worden geprojecteerd op de oneindige cyberwall van de digitale ruimte, een soort moderne glas-in-loodkunstwerken. Elk portret vereist tussen de 100 en 180 uur werk om te voltooien. De kunstenaar legde zijn workflow uit in een interview voor Adobe Photoshop. In 2015 werkte Heine samen met Mazda om een cirkelontwerp te maken met een gigantisch leeuwengezicht op de motorkap van een Mazda 3-auto. Het resultaat werd tentoongesteld op de Brussels Affordable Art Fair. Veel van Bens cirkelportretten zijn helaas gekopieerd, gestolen en geplagieerd in verschillende landen over de hele wereld.

Tekenen en fotografie

Heine is al van jongs af aan geïnteresseerd in schilderen en tekenen. Hij schreef: “Tekenen was mijn eerste obsessie en mijn eerste liefde, omdat het gemakkelijk is om een potlood en een stuk papier mee te nemen. Ik tekende altijd en overal. Ik moest tekenen om mijn emoties te uiten. Schilderen was de overgang tussen tekenen en fotografie en ik ben nu in iets anders”. Heine heeft zijn tekentechnieken altijd ontwikkeld. Zijn interesse voor illustratie bracht hem ertoe in 2010 de serie Pencil Vs Camera te maken. Uiteindelijk voegde hij fotografie toe aan zijn repertoire omdat het hem in staat stelt om beelden te creëren die dramatischer, preciezer en realistischer zijn dan de meeste schilderijen of illustraties. Er zijn andere, minder bekende series in het fotografische werk van Ben, zoals de foto’s “Double Landscapes“, “Wild Animals Downtown” of “Black Stickers”, onder andere. Bij het bewerken van zijn foto’s verwijdert Ben alle onvolkomenheden en verbetert hij de belichting, tinten, kleuren en compositie. Dit zijn de camera’s en lenzen die Ben heeft gebruikt: Canon: Canon EOS Mark II. Canon-lens EF 70-200mm f/4L IS USM. Canon-lens EF 24-105mm f/4L IS USM. Samsung: Samsung NX10, NX11, NX20, NX200. Samsung-lens 50-200mm f 4.0-5.6 ois. Samsung ifunctionele lens 20-50mm f 3.5-5.6. LG G2 smartphonecamera. Sony Xperia Z1 smartphonecamera. Samsung S7 Edge-telefoon.

Muziek Creatie

Heine is een ambitieuze muzikant met een ongestoorde liefde voor elektronische muziek en speelt drums en piano. Hij begon elektronische muziek te maken, liedjes te schrijven, te zingen en te componeren in 2011. Heine schreef: “Muziek is krachtiger dan grafische kunst”, een verrassende bekentenis voor een artiest wiens roem een niet-muzikale onderneming is. Zijn liefde voor muziek gaat goed samen met zijn liefde voor beeldende kunst. “Het is een aanvulling op mijn grafische werk en het helpt me ook om te groeien als grafisch kunstenaar”, zei Ben. Hij heeft sinds 2012 een professionele studio. Heine mixt en bewerkt zijn geluiden meestal inAbleton Live. Momenteel is hij vooral geïnteresseerd in progressieve, melodieuze house- en loungemuziek. Sinds 2014 werkt hij ook samen met andere muzikanten en zangers. In 2015 werd voor het eerst Heine-muziek gespeeld in het Planetarium van Moskou en andere bekende locaties in verschillende Russische steden. Volgens persberichten maakte het feit dat hij zijn eigen tentoonstellingen muzikaal begeleidde, ze nog bijzonderder.