BIOGRAPHIE

Artiste Multidisciplinaire

Ben Heine est un artiste visuel multidisciplinaire, journaliste et compositeur de musique Belge. Son nom devint célèbre en 2010 avec l’invention d’une nouvelle forme artistique appelée « Pencil Vs Camera ». Il est un illustrateur et photographe accompli, dont les nombreux travaux sont considérés aussi bien dans le monde de l’art et du design. Il est aussi le créateur d’autres séries d’art original telles que « Digital Circlism» et Flesh and Acrylic. Il est né en 1983 en Côte d’Ivoire et vit et travaille actuellement en Belgique. Ben possède un Master en journalisme et est autodidacte dans les domaines du dessin, de la photographie et de la musique. Ses créations ont été présentées dans d’importants journaux, magazines et livres dans le monde entier, et depuis 2010 ses travaux peuvent être trouvés dans des galeries et musées en Europe, en Asie et en Russie. Heine a stoppé de manière permanente l’art politique en 2009. Un documentaire au sujet de son travail est sorti en 2012. Il a travaillé pendant 10 ans comme chargé de communication dans diverses entreprises en Belgique. Il a un fils et une fille. Heine commença à produire et composer de la musique en 2012, et joue de la batterie et du piano. Au cours de sa carrière, Heine est devenu l’ambassadeur de marques célèbres telles que Samsung et Mazda.

Pencil Vs Camera: Imagination Vs Fiction

Les œuvres de cette série représentent généralement un croquis à la main en 2D, tenu et photographié par l’artiste dans un endroit spécifique. Elles marient la photographie et le dessin et ajoutent à des scènes ordinaires de nouveaux éléments surréels, visionnaires ou romancés. L’inclusion de croquis crayonnés à la main sur une partie des photos originales permet à Heine d’augmenter la réalité et d’ouvrir les portes à un monde imaginaire. Heine apporta certaines innovations à ce concept en 2012, en ajoutant des couleurs et du papier noir puis en agrandissant la taille des dessins. Entre 2010 et 2016, ses créations ont été largement admirées par le public à travers expositions et reportages journalistiques. Les premières images Pencil Vs Camera de Heine ont rapidement gagné en popularité en ligne et attiré des critiques positives des sites d’art spécialisés et influents, ainsi que des reportages d’information et opportunités internationales pour l’artiste. Des professeurs d’école de différentes écoles dans le monde ont adopté ce concept pour stimuler la créativité des élèves et les inciter à s’exprimer. Certaines écoles primaires et secondaires qui enseignent le concept Crayon contre Caméra de Heine sont l’International School of Beijing, le Colegio Menor de Quito, le Dover College, l’École Lamartine, l’École de Scorbé-Clairvaux, l’École Renaudeau, le Collège La Bruyère Sainte Isabelle en France et bien d’autres encore. Depuis 2012, de nombreux autres créateurs et artistes se sont inspirés des innovations d’Heine pour créer diverses œuvres 3D similaires. Plusieurs applications pour smartphones imitant ce concept ont aussi été créées

Flesh and Acrylic: Corps Invisibles

Cette série commence en 2011, Heine crée des peintures acryliques abstraites ou figuratives sur de larges panneaux de bois. Sur l’œuvre terminée, il est au premier abord difficile de comprendre où finit la silhouette humaine et où commence le tableau, les deux se mélangeant en une vision abstraite et surréelle où se côtoient les univers 2D et 3D.L’artiste prend des photos de la composition finale pour les imprimer et les exposer ultérieurement. Heine réalisa son premier projet « Flesh and Acrylic » avec le modèle Caroline Madison en 2011 dans le cadre d’un documentaire filmé par le réalisateur Italien Davide Gentile. Entre 2012 et 2017, Heine réalisa de nombreuses autres performances «Flesh and Acrylic» lors d’evénements culturels divers.

Digital Circlism: Portraits de Célébrités avec des Cercles

C’est ainsi que Heine a baptisé une nouvelle technique de création qu’il a développée en 2010. Il s’agit d’un mélange de Pop Art et de Pointillisme. Pour ce type de projet, Heine réalise habituellement des portraits de célébrités ou d’icones culturelles à l’aide d’outils numériques en apposant des cercles plats sur un fond noir. Chaque cercle est monochrome et monotone. Trends Hunter a déclaré au sujet du Circlisme Numérique: « A travers l’utilisation d’un logiciel de graphisme et d’une grande dose de créativité et de travail, Ben Heine est capable de créer des visages iconiques de l’histoire et de la culture pop en dessinant des cercles de diverses tailles et couleurs. Pour leur donner un dynamisme et une apparence tridimensionnelle. ». L’artiste a déclaré faire des portraits depuis plus de 15 ans, ce n’est que depuis peu de temps qu’il travaille sur le développement de cette technique originale. « Étant donné que je ne travaille que depuis récemment avec des outils numériques, ceci m’est venu assez naturellement, et je suis un grand amateur de Pop Art et de Pointillisme. Le Circlisme Numérique est un mélange moderne de ces deux arts ».

DESSIN ET PHOTOGRAPHIE

Heine s’intéresse à la peinture et au dessin depuis son plus jeune âge. Il a écrit : « Le dessin était mon obsession initiale et mon premier amour, car il est facile de transporter un crayon et une feuille de papier. Je dessinais tout le temps, partout. J’avais besoin de dessiner pour exprimer mes émotions. La peinture était la transition entre le dessin et la photographie et je suis maintenant dans quelque chose de différent ». Heine a toujours développé ses techniques de dessin. Son intérêt pour l’illustration l’a amené à créer la série Pencil Vs Camera en 2010. Il a finalement ajouté la photographie à son répertoire car elle lui permet de créer des images plus dramatiques, précises et réalistes que la plupart des peintures ou des illustrations. Il existe d’autres séries moins connues dans le travail photographique de Ben telles que les images « Double Landscapes« , « Wild Animals Downtown » ou « Black Stickers », entre autres. Lors de l’édition de ses photos, Ben supprime toutes les imperfections et améliore les lumières, les tons, les couleurs et la composition. Voici les appareils photo et objectifs que Ben a utilisés : Canon : Canon EOS Mark II. Objectif Canon EF 70-200mm f/4L IS USM. Objectif Canon EF 24-105mm f/4L IS USM. Samsung : Samsung NX10, NX11, NX20, NX200. Objectif Samsung 50-200mm f 4.0-5.6 ois. Objectif Samsung ifunction 20-50mm f 3.5-5.6. Appareil photo pour smartphone LG G2. Appareil photo pour smartphone Sony Xperia Z1. Téléphone Samsung S7 Edge.

Création Musicale: Nouveau Défi

Ben Heine commença à créer de la musique électronique, à écrire des chansons, à chanter et à composer en 2011. Il possède un studio d’enregistrement en Belgique depuis 2012. En 2013, le morceau de musique d’Heine « Fly With You » fut ajouté à l’album collectif « Mesh 1.0 » lancé par DMS au Royaume Uni. Entre 2013 et 2014, il approfondit ses connaissances en théorie de la musique et améliore sa pratique du piano. En 2014, il débute une série de collaborations avec d’autres musiciens et chanteurs. En 2015, la musique de Heine fut jouée publiquement pour la première fois au Planétarium de Moscou, au Musée National d’ Arkhangelsk et en 2016 au Musée des Beaux-Arts de Tyumen dans le cadre de son exposition solo itinérante en Russie. Ben Heine développe un style de musique à cheval entre l’électro house et la Pop.