18 tips om uw tekenvaardigheiden te verbeteren

Om een goede artiest te worden, moet iemand over goede  tekenvaardigheden beschikken, ongeacht of hij een beginner of expert is. Schone tekeningen helpen de kunstenaar achter het werk te verkopen, en als ze het doen voor commerciële doeleinden, kunnen ze uiteindelijk winstgevende deals sluiten, wat verklaart waarom een bepaalde artiest vaardigheden moet zoeken om zijn tekenvaardigheden te verbeteren. Goede tekenideeën zijn niet genoeg voor uitstekend werk, maar door het nodige technische werk kan een kunstenaar langdurige tekenvaardigheden verwerven. Het beheersen van tekenvaardigheden is de basis voor elke beeldende kunstenaar of schilder. Daarom is dit artikel gericht op het bespreken van de achttien tips voor het verbeteren van uw tekenvaardigheid.

1. Teken eerst eenvoudige dingen

Begin met het tekenen van gewone en eenvoudige dingen. Voor een beginner die het tekenen wil perfectioneren, is het raadzaam om in de directe omgeving te beginnen. Teken eenvoudige alledaagse dingen en vergeet niet om een dagboek bij te houden van het werk van iedere dag, zodat u met elke nieuwe dag kunt streven naar het verbeteren van de fouten die zijn gemaakt in de vorige tekeningen. Het is ook raadzaam om te beginnen met het schetsen van foto’s om deze als werkbasis te gebruiken. Om een afbeelding voor dergelijke aanpassingen voor te bereiden, moet u soms de beste fotobewerkingssoftware voor fotografen gebruiken. Wanneer u met een foto werkt, is het gemakkelijker om de randen, de hoeken en de vormen te zien.

2. Daag uzelf dagelijks uit, werk hard

Het is noodzakelijk om dagelijks te oefenen met tekenen om de snelheid en de tekencoördinatie te verbeteren. Het ontwikkelen van  opwarmroutines is essentieel voor kunstenaars omdat de handen en armen dan beter werken. Een kunstenaar die gewend is om dagelijks te tekenen, kan fouten en zwakke punten in zijn tekeningen herkennen, eraan werken tijdens het oefenen en uiteindelijk perfectie ontwikkelen. Een positieve houding ontwikkelen ten opzichte van het tekenwerk stelt mensen in staat hun werk te personaliseren en te genieten van het proces. Het moedigt ook aan om tijd vrij te maken voor het werk wanneer het tekenen een plezier is. Door zich te engageren, kan een kunstenaar betere vaardigheden ontwikkelen.

3. Observatie! Observatie! Observatie!

Wees een oplettend persoon. Een kunstenaar wordt geacht overal aandacht voor te hebben, of het nu gaat om een ​​eenvoudige lijn of minutieus gedetailleerde tekeningen. Alleen al het kijken naar de vorm van afbeeldingen die een kunstenaar tegenkomt, helpt hen veel dingen te leren, en ze kunnen ook zien waar ze fouten maken in hun tekeningen en deze door observatie corrigeren. Voor iedere kunstenaar die zijn tekenvaardigheden wil testen, is het raadzaam om naar iets te kijken, misschien een object of een persoon, en dan te proberen te tekenen wat hij heeft gezien. De methode meet het vermogen van de tekenaar om te observeren en het in het geheugen vast te houden en hoe snel ze hun werk kunnen reconstrueren vanaf de basisobservatie. Denk bij het tekenen aan zaken zoals de compositie, de anatomie, het perspectief, het licht, schaduwen, enz. Iedere tekening is een compositie van lijnen, vormen en tinten.

4. Weet waar het licht vandaan komt

Het licht bepaalt alles in de beeldende kunst. Wees u er altijd van bewust waar het licht vandaan komt. Weet hoe u uw schaduw moet plaatsen, er zijn geen schaduwen zonder licht. Zorg ervoor dat de lichtbronnen overeenkomen met de lichtbron van uw tekening. De opstelling van het licht is een geweldige manier om te laten zien wat belangrijk is in een afbeelding. Bekijk de Renaissance-schilderijen… En de volgende keer dat u naar een film kijkt, let dan op dramatische effecten met licht.

Schaduwen zijn erg belangrijk om volume en een 3D-kant te geven aan de elementen die u tekent. Simpel gezegd, als het licht van links komt, zullen de schaduwen rechts en naast het object zijn en omgekeerd, als het licht van rechts komt, zullen de schaduwen links en naast het object zijn.

5. Imiteren en implementeren

Verwijs voor uw tekeningen naar het werk van andere kunstenaars. Wanneer een kunstenaar de tekening van een andere kunstenaar gebruikt om zijn eigen tekening te maken, dient dit als een leertip. Het kopiëren van andermans werk klinkt misschien vreemd, maar iemand kan veel leren van kopiëren. Ze begrijpen beter welke aspecten nodig zijn om het kunstwerk er realistisch uit te laten zien.

6. Gebruik referenties

Aarzel nooit om referenties te gebruiken. Zonder hen missen uw tekeningen nauwkeurigheid, precisie of realisme. Qua vorm belet dit u niet om uw tekeningen te stylen, maar het is wel belangrijk om te tekenen uit referenties.

Inhoudelijk, om het unieke en originele karakter van uw tekening te verzekeren, moet u de referentie niet tekenen zoals ze is, mix idealiter 2 of 3 referenties om een ​​echt origineel werk te creëren. U kunt een traditionele collage maken of een digitale als u afbeeldingen heeft of een kleine opstelling maken als u objecten heeft.

Referenties mogen uw creativiteit niet verminderen, ze zijn er gewoon om u te helpen uw tekening onder de knie te krijgen. De wiskundige gebruikt getallen en stellingen om zijn ideeën te ontwikkelen, de musicus gebruikt muzieknoten om te componeren, de tekenaar gebruikt referenties om ideeën uit te drukken.

7. Volg tekenlessen

Wanneer iemand tekenlessen volgt, is de leraar een gids. Ze kunnen snel de  sterke en zwakke punten opmerken. Daarom kan de leraar werken aan het versterken van de sterke punten en het wegnemen van de tekortkomingen. Bovendien kan men in een klas waar er meer dan één tekenleerling is, van anderen leren, wat enorm nuttig is in het verbeteren van observatievaardigheden. U kunt veel leren van Ben Heine’s YouTube videotutorials over tekeningen.

8. Houd een schetsboek bij

Een schetsboek vertelt een verhaal en bewaakt uw tekenvaardigheid en evolutie. Van krabbels tot uitgebreide kunst, een schetsboek helpt bij het weergeven van uw vaardigheid om ideeën te ontwikkelen, toont uw tekenvaardigheid, helpt uw creativiteit te verbeteren en stelt u in staat om interesse te tonen in een breed assortiment aan stijlen, onderwerpen en projecten. Neem uw schetsboek overal mee naartoe. Experimenteer met verschillende technieken. U hoeft u niet aan één stijl te houden. Het gebruik van gemengde technieken is een goede manier om een assortiment aan vaardigheden te laten zien en om uw flexibiliteit en verbeeldingskracht te demonstreren.

9. Maak touwknopen

Oefening voor het knopen tekenen. Knopen worden beschouwd als het meest uitdagende onderdeel van de oefening. Het zijn ook creatieve vormen van tekeningen. Het tekenen van een knoop stelt de tekenaar in staat zijn volledige kennis van creativiteit en tekenen te oefenen, waarbij hij bijna een abstract niveau bereikt. Het stimuleert de geest en het observatievermogen van de kunstenaar en stelt hen in staat om hun kennis op het gebied van tekenen te definiëren. Uiteindelijk ontwikkelt het iemands technische vaardigheden op het gebied van tekenen, omdat de tekenaar moet nadenken over licht, textuur, verhoudingen en compositie. Gordijnen of kleding zijn ook goede onderwerpen om op mee te oefenen.

10. Uit de vrije hand

Normaliseer tekenen uit de vrije hand in plaats van met een liniaal. Tekenen uit de vrije hand stelt de tekenaar in staat om hun patronen en lijnen te ontwikkelen, wat hun werk bepaalt. Het maakt het ook mogelijk om sneller te tekenen. Het is van vitaal belang om geen liniaal te gebruiken bij het tekenen, omdat het helpt om de hand te trainen op onafhankelijkheid, en dit is hoe het tekenen verbetert. Door freestyle en zonder liniaal te tekenen, ziet uw kunst er levendiger en unieker uit.

11. Verf

Tussen tekenen en schilderen zit maar één stap. Schilderen is een cruciale stap en het is vaak de volgende stap na het tekenen, omdat er soms meer werkmateriaal bij komt kijken en het vaak complexer is. Schilderen vraagt een observatieproces dat vergelijkbaar is met dat van het tekenen, maar het omvat ook andere complexe parameters zoals het beheer van werkmaterialen (penselen, acrylverf, aquarel, olie …), technieken (kleuren mengen) en speciale hulpmiddelen (canvas, enz.) . Een goede schilder heeft bijna altijd goede tekenvaardigheden. Schilderen stelt u in staat om uw ideeën of de wereld om u heen in een andere vorm weer te geven, het kan alleen maar een lonende ervaring zijn en een frisse wind in uw tekenpraktijk brengen.

12. Gebruik verschillende schaduweffecten

Schaduwen worden traditioneel gebruikt bij het tekenen voor het weergeven van een reeks donkerheden door media dichter of met een donkerdere tint weer te geven voor donkere gebieden, en minder dicht of met een lichtere tint voor lichtere gebieden. Lichtpatronen, zoals objecten met lichte en schaduwrijke gebieden, helpen bij het creëren van de illusie van diepte op papier. Er zijn verschillende technieken voor arcering, waaronder kruis-arcering, waarbij loodrechte lijnen van verschillende nabijheid worden getekend in een rasterpatroon om een gebied te verduisteren. Hoe dichter de lijnen bij elkaar staan, hoe donkerder het gebied lijkt. Omgekeerd, hoe verder de lijnen uit elkaar staan, hoe lichter het gebied lijkt. De meest voorkomende arceringstechnieken zijn: arcering, kruis-arcering, overvloeien, renderen, willekeurige lijnen, stippelen. Het uittesten van deze verschillende technieken in dezelfde tekening kan een heel mooi resultaat opleveren.

13. Meesterlijke tekentechnieken

https://youtu.be/W_5MYkU4fwU

Leer de basisprincipes van tekenen. Het beheersen van de technische basisaspecten van tekenen is essentieel om uw vaardigheden te verbeteren. Tekenen is niet alleen tekenen met een potlood. Denk na over de regels van perspectief, schaduwen, anatomie, verhoudingen, compositie enz. Iedere kunstenaar moet ook de basispotloodvaardigheden begrijpen om vaardigheid in het tekenen te ontwikkelen. De vaardigheden omvatten onder andere het vasthouden van een potlood of pennen, tekenen op verschillende manieren en de natuurlijke beweging van de arm. Het aanleren van dergelijke vaardigheden is essentieel voor het verbeteren van persoonlijke vaardigheden. U kunt ook leren hoe u digitaal kunt tekenen met een tablet en specifieke software.

14. Vermijd vegen

Grafiet en houtskool zijn de standaard tekenmaterialen. Bij het tekenen is het geen verrassing dat ze vlekken maken en aan de handen blijven kleven. Als de kunstenaar niet scherp genoeg is, kan hij het tekenpapier aanraken en de vlek op het kunstwerk overbrengen, waardoor de tekening beschadigd wordt. Om dit te voorkomen, moet een kunstenaar een doek of een papier onder de hand leggen. Als ze rechtshandig zijn, kunnen ze hun tekening ook starten vanuit de linkerbovenhoek van het papier en deze afwerken in de rechterbenedenhoek. Dit is zo’n simpele truc, maar het zal helpen om niet al uw inspanningen te vernietigen.

15. Time uw tempo

Het is aan te raden voor iemand die goed wil zijn in tekenen om zijn vaardigheden in de gaten te houden met een timer. Aangezien tekenen ook over beweging en snelheid gaat, moet u overwegen een tijdslimiet op te leggen. Stel een timer in op 30 minuten en teken een object, dan nog een, en nog een. Stel vervolgens de timer in op 10 minuten en teken dezelfde objecten. En tot slot, 1 minuut. U kunt de resultaten vergelijken. Met deze methode kan de tekenaar zich concentreren op de meest elementaire elementen van de tekening, waardoor hun tekenvaardigheden worden verbeterd.

16. Laat u inspireren

https://youtu.be/qQfJOnVWdF8

Neem een rolmodel, een mentor of iemand naar wie u opkijkt voor inspiratie. Het bewonderen van het kunstwerk van een bepaalde kunstenaar stelt iemand in staat om gefocust te werken, met de ambitie om te worden zoals de mentor of zelfs beter. Daarom wordt een kunstenaar verondersteld tekeningen van hun rolmodellen af te drukken en vervolgens te proberen ze leuk te vinden of, nog beter, hun algemene tekenvaardigheid te verbeteren.

17. Teken op locatie

Tekenen op locatie is ook een uitstekende manier om vaardigheden te verbeteren. Als een kustenaar een landschap wil tekenen, is het raadzaam om de plaats te bezoeken en het landschapsbeeld vanuit een levendige positie te bekijken. Deze methode stelt de kunstenaar in staat om echte dingen te tekenen, het kunstwerk natuurlijk te laten lijken en hun tekenvaardigheden te verbeteren. Het verbetert ook de observatievaardigheden van de kunstenaar.

18. Probeer verschillende hulpmiddelen uit

Gebruik verschillende tekenmaterialen om het materiaal van uw voorkeur te vinden. Iedere kunstenaar die goed wil worden in tekenen, wordt geadviseerd om onder andere een potlood, gelpennen, stiften en houtskool te gebruiken, zodat ze weten welk materiaal het beste voor hen werkt en welk materiaal gemakkelijker te gebruiken is voor een perfecte tekening . Het kan ook leiden tot eigenheid in de stijl van tekenen. U kunt ook proberen uw tekenmateriaal of de korrel of zelfs de kleur van het papier dat u gebruikt te veranderen om verschillende effecten te bereiken.

Conclusie

Goede tekenvaardigheden zijn essentieel om de wereld om u heen uit te drukken. Er zijn veel tips die een kunstenaar kan gebruiken om zijn vaardigheden te verbeteren, maar deze tips zouden nutteloos zijn als het de kunstenaar ontbreekt aan focus, vastberadenheid en toewijding. Als kunstenaar moet u continu leren en groeien om competent te zijn en betrokken te blijven in het spel. Onthoud dat als u meesterwerken wilt maken, u ook creativiteit en verbeeldingskracht nodig heeft. Het reproduceren van de werkelijkheid is iets eenvoudigs dat camera’s of printers kunnen doen, de werkelijkheid veranderen is de volgende stap.

© Ben Heine