10 conseils pour devenir un artiste à succès qui vend

Êtes-vous un artiste qui galère pour vendre ses œuvres ? Vos créations ne génèrent pas assez de ventes ? Votre art et vos idées ne se font pas remarquer autant que vous le voulez? Si c’est le cas, cet article est fait pour vous !

Qu’il s’agisse d’arts visuels ou de créations musicales, cela fait mal quand le fruit de votre travail acharné est rejeté par les galeries d’art ou les studios de musique. C’est souvent une grande source de déception et de frustration, car en tant qu’artiste, vous puisez dans le plus profond de vous-même et en toute sincérité pour créer vos oeuvres.

Mais ne vous inquiétez pas ! Même les artistes vétérans chevronnés qui réussissent actuellement ont eux aussi été rejetés à un moment donné ou à un autre de leur carrière. Ce n’est pas nouveau. Il existe des solutions à tout problème ! Définissez ce rejet comme une force, une énergie, une source de motivation et le fondement même de votre futur succès, votre revanche à venir.

Pour faire avancer votre carrière d’artiste, vous devez avoir totale confiance en vous et vos aptitudes, une conviction inébranlable dans ce que vous faites et une grande motivation. Vous devez en quelque sorte imposer votre vision et votre œuvre au monde.

Voici les 10 idées que vous pouvez suivre pour devenir le prochain artiste à succès et pour vous aider à vendre vos œuvres :

1. Prenez le contrôle de votre vie

En tant qu’artiste, vous devriez être le seul responsable de votre succès. Bien sûr il vous faudra l’approbation de vos pairs et de vos maîtres, cela viendra si vous travaillez dur et que vous suivez nos conseils. Pour rester maître de votre vie et du fruit de votre travail, vous devez absolument avoir une certaine liberté financière. Visez à tout prix l’indépendance et la diversification.

En tant qu’artiste, vous devriez voir votre carrière comme un long chemin semé d‘embuches et de pièges mais surtout un sentier bourré d’opportunités, voire un empire commercial. Vous pouvez créer une grande valeur uniquement grâce à vos petites mains et votre imagination.

Vous ne devriez pas vivre en dehors du système et le subir mais plutôt faire partie de celui-ci, influer sur votre entourage et garder le contrôle. Identifiez bien vos besoins, vos forces et vos faiblesses, cherchez les bonnes solutions, les bons partenaires, abandonnez rapidement les collaborations qui ne fonctionnent pas, focalisez-vous sur vos objectifs.

Commercialisez vos œuvres auprès d’acheteurs et investisseurs potentiels jusqu’à ce que votre art, votre savoir-faire, votre marque ou votre entreprise soient reconnue localement, puis dans tout le pays puis dans le monde entier. Trouvez des mécènes.

Un empire commercial a besoin de professionnalisation. N’hésitez pas à déléguer certaines tâches pour gagner du temps. Misez sur la qualité plutôt que la quantité. 

2. Visez le succès et soyez déterminé

Comme l’a dit un jour Dwayne Johnson, « n’ayez pas peur d’être ambitieux en ce qui concerne vos objectifs. Le travail acharné ne s’arrête jamais. Vos rêves non plus ». Placez donc la barre très haut ! Ayez de grands rêves pour au moins atteindre une infime partie de ceux-ci. Aspirez à dépasser votre condition actuelle et vous atteindrez des objectifs extraordinaires.

Comme disait Walt Disney, « si vous pouvez le rêver, vous pourrez le faire ». Vous devez définir vos propres objectifs tout en prenant des risques. Comme en bourse, plus le risque est grand, plus les gains seront conséquents. Rome ne s’est pas faite en un jour, ce processus sera très long. Vous apprendrez de vos expériences et surtout de vos erreurs. Pensez à investir en vous puisque vous le valez bien. Faites de vous une priorité et les autres vous verront comme tel. Soyez passionné par tout ce que vous faites mais surtout par votre art et travailler à son amélioration. Pensez à vous diversifier sans vous égarer ou vous disperser. Pour devenir le prochain artiste de renom, vous devrez passer à l’action tout de suite et trouver l’inspiration auprès d’artistes seniors . Vous n’avez pas une minute à perdre, chaque seconde a de la valeur pour un artiste, mettez le temps à profit.

3. Croyez en vous

Voulez-vous être un artiste qui vend ? Cela n’arrivera pas si vos objectifs sont flous ou que vous êtes déconnecté des réalités du monde ou, pire encore, de votre réalité. Vous devrez travailler dur pour cela, chaque jour, chaque minute de votre vie et ne pas vous égarer.

Nombreuses seront les convoitises et les jalousies, ayez conscience de votre valeur, croyez en vous. Ne soyez pas non plus fougueux, ayez conscience de vos limites, de cette façon, vous pourrez savoir où vous améliorer.

Comme mentionné plus haut, faites des efforts supplémentaires pour commercialiser votre savoir-faire, le présenter et le mettre en valeur lors d’occasions publiques où vos acheteurs et prospects potentiels peuvent être présents. 

Vos objectifs doivent être réalistes et réalisables. Pour que vous puissiez réaliser vos rêves, vous devrez y croire à 1000%. La confiance va de pair avec la croyance . Une fois que vous aurez confiance en vous, si le talent et le travail suit, vous serez le prochain artiste à succès, vous récolterez sans doute des publications, des expositions et les gens imiteront votre style.

4. Consacrez du temps à la création, pour vous et pour vos clients

Les priorités d’abord. Être artiste s’accompagne de grands défis mais surtout d’une réalité simple : il vous faut créer des œuvres à vendre. Vous devrez travailler très dur pour garder vos rêves en vie. Vous devez prévoir du temps chaque jour pour créer votre art. La recherche montre que les artistes à succès passent la plupart de leur temps dans des studios à produire du contenu et perfectionner leurs compétences artistiques. Pas simple donc de garder du temps libre pour le marketing, la vente, ses loisirs, sa famille ou d’autres activités.

En tant qu’artiste, vous ne devriez pas avoir peur du travail. Vous cherchez à atteindre le bonheur mais cela passe par le partage et l’altruisme, donner du sens à sa vie, c’est trouver des solutions pour les autres et ainsi pour soi-même. En tant qu’artiste, vous êtes là notamment pour créer de belles choses ou questionner, voire dénoncer parfois, les dérives de notre monde.

Comme dans toute entreprise, pour que vous fidélisiez vos clients, vous devrez supporter leurs désirs et leurs attentes. Ayez un agenda bien tenu et à jour, envisagez de rédiger un calendrier pour respecter vos engagements. Consacrez-vous à des motifs impérieux et attachez-vous aux principaux objectifs de l’art.

5. Apprenez le marketing digital

De nos jours, rien ne vaut Internet. Chaque entrepreneur a envisagé de promouvoir son entreprise en ligne. L’industrie de l’art ne fait pas exception à cela. Les données montrent qu’Internet compte plus de 5 milliards d’utilisateurs actifs par jour, bientôt ce sera toute l’humanité. Vous imaginez tous ces gens qui sont là, connectés, dont certains n’attendent qu’une chose, vous découvrir. Imaginez qu’ils sont tous vos acheteurs potentiels. Ne voyez-vous pas ce qu’il vous manque lorsque votre entreprise n’est pas numérisée ?

Désormais, en tant qu’artiste, vous pouvez également vendre vos services ou produits en ligne. Par contre, faites la différence. Démarquez cous à travers un site web de qualité, des présentations vidéos, apprenez à réaliser des campagnes publicitaires payantes en utilisant à votre profit la puissance des algorithmes des GAFAM. Pour maximiser votre visibilité, ouvrez un blog, publiez du contenu régulièrement. Vous pouvez vous aventurer dans un créneau de conception et vendre vos services en échange d’argent. Vous pouvez également télécharger vos œuvres d’art des site Webs et des banques d’images, de vidéos ou de sons en ligne afin de les commercialiser. Téléchargez vos arts sur votre page Facebook, sur Youtube, sur Instagram, sur TikTok, renouvelez vos plateformes de prédilections pour toucher de nouveaux publics et audiences.

Contactez les médias ou mieux, faites en sorte qu’ils vous contactent en créant le buzz. Essayez d’être interviewé par des journalistes de grands journaux et magazines ou de chaînes de télévision. Grâce à ces diverses techniques, vous augmenterez vos chances de devenir un artiste plus visible et donc potentiellement avec beaucoup plus de ventes.

6. Racontez votre histoire, partagez vos expériences quotidiennes de manière sincère

Un autre critère pour gagner le cœur et la fidélité de votre audience est de l’inviter à mieux vous connaître. En interagissant avec votre public, vous gagnerez peut-être leur confiance. Profitez de cette occasion pour expliquer votre processus créatif, votre univers, votre lieu de travail, vos défis, vos craintes, vos objectifs, vos challenges, vos difficultés, la valeur de votre art et tout ce que vous devez endurer pour légitimer votre présence et votre oeuvre.

Une fois que vous racontez à votre public votre histoire et votre parcours, ils seront automatiquement attirés par vos œuvres d’art et vos ventes augmenteront potentiellement. C’est une façon de montrer aux gens votre sincérité et votre parcours. Lorsque vous interagissez, soyez honnête et laissez-les vous juger en fonction de votre histoire. Plus vous interagissez avec de personnes, plus votre audience augmentera.

7. Abandonnez le perfectionnisme

Pour que vous deveniez un artiste avec des oeuvres best-sellers et une référence mondiale dans l’industrie de l’art, vous devez surmonter certains défauts propre au système capitaliste dans lequel nous vivons. L’un de ces principaux défauts est le perfectionnisme à outrance. Vous n’avez pas besoin d’être complètement parfait pour réussir une œuvre d’art car l’art appelle d’autres compétences que la perfection et la technicité complexe qu’elle suppose. L’art suscite des émotions qui ne peuvent pas toujours être engendrées avec le perfectionnisme.

Lorsque vous faites tout pour créer une oeuvre parfaite, vous risquez de vous enfermer dans des critères et des objectif non-atteignables et surtout vous risquez de vous bloquer. La perfection n’existe pas puisque tout est subjectif dans le monde de l’art mais cela ne veut pas dire que vous ne devez pas faire tout votre possible pour atteindre une qualité maximale dans votre art. Fixez vous-même vos critères de perfection et de qualité.

L’art abstrait réalisé de manière rapide ou les esquisses réalistes non finies sont de bons exemples. Effacez donc cette notion de perfectionnisme de votre cerveau et continuez, peu importe les critiques. Parfois une œuvre réalisée rapidement après des années d’expérience est davantage réussie qu’un travail de jeunesse axé sur le perfectionnisme.

C’est à travers les erreurs que vous apprendrez à vous améliorer. Faites votre travail en toute humilité et exposez-le au public, soyez attentif et réceptif à leurs avis.

8. Diversifiez vos ventes, mais ne vous égarez pas

Pour que votre art se vende, vous devez envisager de rechercher les vrais acheteurs. Vous devrez afficher vos produits dans le plus d’endroits possibles, physiques ou numériques. Une fois attirés, vos clients finiront par s’intéresser et acheter.

Plus vous exposez vos arts à un public plus large, plus vous obtenez d’acheteurs. Vous devriez apprendre des artistes à succès. Certains d’entre eux ont commencé à présenter leurs œuvres dans des festivals d’art et des spectacles en plein air. C’est ainsi qu’ils ont bâti les fondations de leurs marques. Envisagez d’assister à des salons, des festivals d’art où vous pourrez présenter vos œuvres.

Vous pouvez également approcher des galeries avec vos œuvres. N’oubliez pas que la plupart de ces artistes à succès sont apparus dans plus d’une galerie dans de nombreux endroits, partout dans le monde. Cela a renforcé leur visibilité. N’oubliez pas les techniques marketing mentionnées plus haut.

9. Améliorez vos compétences au quotidien

Pensez à améliorer vos compétences quotidiennement pour renforcer votre confiance en vous et vos capacités sans tomber dans le vice du perfectionnisme mentionné plus haut. C’est le type de confiance qui grandit avec la connaissance. Bâtissez votre légitimité autour de vraies compétences. Apprenez et pratiquez autant que vous le pouvez. De cette façon, vous gagnerez en confiance dans la auprès d’acheteurs potentiels, de galeries, de partenaires, du monde de l’art etc.

Inscrivez-vous à des cours d’art pour acquérir plus de connaissances et restez à jour. Pensez à lire des journaux et des magazines spécialisés et les tendances des blogs pour élargir votre vision artistique et booster votre créativité. Renoncez aux excuses et vivez la passion de votre art, faites-vous plaisir aussi. 

10. Soyez orienté résultats, agissez maintenant

Ne laissez jamais vos peurs vous limiter. Ne vous reposez pas sur vos acquis. Il n’est pas trop tard pour commencer une nouvelle activité. Adoptez cet état d’esprit d’une personne imparable et prête à apprendre de nouvelles choses. De cette façon, vous émergerez comme un artiste innovant et déterminé qui peut exister et vendre quelles que soient les difficultés et les situations. Apprenez à accepter les défis et les événements inattendus et efforcez-vous de les surmonter. N’ayez pas une mentalité de fonctionnaires qui dépend des autres et du système, soyez la priorité tout en apportant de la valeur au monde qui vous entoure et aux autres.

Agissez maintenant, cela ne vous empêche pas d’échaffauder une stratégie, mais ne restez pas dans l’inaction. Vous devez comprendre que l’apprentissage est un processus. Commencez maintenant et apprenez en travaillant.

Article : © Ben Heine, cet article est protégé par le droit d’auteurs.
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