18 conseils pour améliorer vos compétences en dessin

Pour qu’une personne devienne un artiste complet, ses compétences en dessin doivent être solides, qu’elle soit nouvelle dans l’industrie ou experte. Des dessins propres aident à vendre l’artiste derrière le travail et si celui-ci le fait à des fins commerciales, il peut finir par décrocher des contrats plus lucratifs, ce qui explique pourquoi un artiste en herbe doit tout mettre en oeuvre pour améliorer sa maîtrise totale du dessin. De bonnes idées ne suffisent pas pour effectuer un excellent travail, grâce à une technique élaborée et des stratégies adaptées, un artiste peut renforcer ses compétences en dessin à court, moyen et long terme. Cet article évoque dix-huit conseils pour améliorer ses capacités en dessin.

1. Dessinez des choses simples

Commencez par dessiner des choses ordinaires et simples. Pour un débutant qui souhaite se perfectionner en dessin, il est conseillé de commencer par l’environnement immédiat. Dessinez des choses de tous les jours et tenez un journal du travail de chaque jour afin qu’à chaque nouveau jour, vous puissiez corriger les erreurs commises sur les dessins précédents. Il est également conseillé de commencer par des croquis à partir de photos pour servir de base de travail. Pour préparer une image à de tels ajustements, vous devez utiliser le meilleur logiciel de retouche photo pour les photographes. Lorsque vous retravaillez votre image, il est plus facile de voir les bords, l’angle et les formes globales et le risque d’erreurs de proportion ou de perspective est moins grand.

2. Mettez-vous au défi quotidiennement

Il est nécessaire d’exercer le dessin quotidiennement pour améliorer sa vitesse, son oeil et la coordination de ses mains. Les routines d’échauffement sont essentielles pour les artistes, car elles aident les mains et les bras à mieux travailler. Un artiste habitué à dessiner quotidiennement peut identifier les erreurs et les faiblesses de ses dessins, les corriger et éventuellement atteindre la perfection. Développer une attitude positive à l’égard du travail de dessin permet aux gens de personnaliser leur travail et d’apprécier le processus auquel ils sont soumis. Il encourage également à libérer du temps pour le travail en raison du plaisir et du bien-être générés par le fait de dessiner.

3. Observez ! Observez! Observez!

Soyez une personne observatrice. Chaque dessin n’est finalement rien de plus qu’une composition de lignes, de formes et de nuances. Un artiste graphique est censé être attentif au moindre détail visuel, qu’il s’agisse d’une texture, d’un type de trait ou d’un ombrage. Le simple fait de regarder la forme des images qu’un artiste rencontre quotidiennement l’aide à aiguiser son oeil et il peut également apprendre à trouver lui-même où il fait des erreurs dans ses dessins et les corriger par l’observation. Généralement, pour qu’un artiste teste ses compétences en dessin, il est conseillé de regarder quelque chose, peut-être un objet ou une personne, puis d’essayer de dessiner ce qu’ils ont vu. La méthode évalue la capacité du dessinateur à observer et à conserver en mémoire tous les éléments tout en vérifiant à quelle vitesse il peut reconstituer la scène à partir de l’observation. Lorsque vous dessinez, pensez en amont à la composition, l’anatomie, la perspective, la lumière, les ombres, etc.

4. Sachez d’où vient la lumière

La lumière dicte tout dans l’art visuel. Soyez toujours conscient d’où vient la lumière. Sachez placer vos ombres, il n’y a pas d’ombre sans lumière et ce sont l’ombre et la lumière qui définissent les volumes de vos dessins, les traits en assurent les contours. La disposition de la lumière est un excellent moyen de montrer ce qui est important dans une image. Jetez un œil aux Peintures de la Renaissance … Et la prochaine fois que vous regardez un film, recherchez des effets dramatiques avec la lumière. Les ombres sont très importantes pour donner du volume et un côté 3D aux éléments que vous dessinez. Pour faire simple, si la lumière vient de gauche, les ombres seront à droite et inversement si la lumière vient de la droite les ombres seront à gauche.

5. Imitez et passez à l’action

Inspirez-vous du travail d’autres artistes. Lorsqu’un apprenti utilise le dessin d’un autre artiste pour faire le sien, c’est dans le but de s’améliorer et à titre pédagogique sans arrière pensée. Imitez le travail d’une autre personne peut sembler étrange, cependant, mais l’artiste en herbe peut apprendre beaucoup en s’inspirant des oeuvres des grands maîtres. L’étudiant comprendra mieux la quantité de travail nécessaire et les techniques à mettre en oeuvre pour que son croquis se rapproche de l’œuvre d’art imitée. 

6. Utilisez des références

Il ne faut jamais hésiter à utiliser des références. Sans elles, vos dessins manqueront d’exactitude, de précision ou de réalisme. Cela ne doit pas vous empêcher de styliser vos dessins, mais il est important de puiser dans des références.

Au niveau du contenu, pour garantir le caractère unique et original de votre dessin, évitez de dessiner la référence telle quelle, modifiez là, mélangez idéalement 2, 3 ou bien plus de références pour créer une œuvre vraiment originale tout en y insufflant de la créativité et de la nouveauté. Vous pouvez faire un montage/collage traditionnel ou numérique si vous avez des images ou faire une petite installation si vous avez des objets physiques, tout est possible.

Une fois encore, les références ne doivent jamais diminuer votre créativité, elles sont juste là pour vous aider à maîtriser l’aspect visuel du dessin tels que l’anatomie, l’architecture, la perspective etc. Le mathématicien utilise des nombres et des théorèmes pour développer ses idées, le musicien utilise des notes de musique pour composer, le dessinateur utilise des références ou des objets qui l’entourent pour exprimer des idées.

7. Prenez des cours de dessin

Lorsqu’on suit des cours de dessin, l’enseignant devient un guide. Il peut rapidement remarquer les forces et les faiblesses de l’étudiant. Ainsi, l’enseignant peut aider à ce que l’apprenti renforce ses points forts et diminue ses lacunes. D’ailleurs, dans une classe où les élèves en dessin sont plusieurs, on peut apprendre des autres, ce qui est immensément bénéfique pour améliorer les compétences d’observation. Vous pouvez aussi en apprendre beaucoup grâce aux didacticiels vidéo YouTube de Ben Heine sur le dessin ou trouver des informations sur des supports d’apprentissage supplémentaires comme ceux proposés sur Studocu.

8. Utilisez un carnet de croquis

Un carnet de croquis raconte une histoire et permet de monitorer l’évolution de vos compétences en dessin. Des gribouillis à l’art élaboré, un carnet de croquis vous aide à présenter vos idées concrètement, démontrer votre capacité à dessiner, améliorer votre créativité, montrer un intérêt pour un large éventail de styles, de sujets et de projets. Emportez votre carnet de croquis partout où vous allez. Expérimentez avec différentes techniques. Vous n’êtes pas obligé de vous en tenir à un seul style. Les techniques mixtes sont un bon moyen de montrer un éventail de compétences et de démontrer votre flexibilité et votre imagination. Petit bonus: si vous devenez un artiste célèbre, il se peut que ces sketchbooks valent une fortune un jour.

9. Dessinez des nœuds de corde

Il est excellent de s’exercer à dessiner des nœuds de cordes. Les nœuds sont considérés comme une des parties les plus difficiles à dessiner. Ce sont des objets créatifs à la fois figuratifs et abstraits. Dessiner un nœud permet au dessinateur d’exercer toutes ses connaissances en dessin. Cela engage l’esprit et les capacités d’observation de l’artiste et lui permet de définir son savoir-faire technique en dessin car le dessinateur doit penser à la lumière, à la texture, à la proportion et à la composition. Les rideaux ou les vêtements sont également de bons sujets pour s’entraîner.

10. Dessinez à main levée

Essayez de toujours dessiner à main levée. Le dessin à main levée permet au dessinateur de développer ses motifs et ses lignes de manière naturelle en donnant plus de vivacité et de dynamisme aux traits. Cela permet également de dessiner plus rapidement. Il est essentiel d’éviter d’utiliser une latte en dessin, le dessin libre et sans règle rendra votre art plus vivant et unique.

11. Faites de la peinture

Il n’y a qu’un pas à franchir entre le dessin et la peinture. La peinture est une étape cruciale et c’est souvent l’étape qui suit le dessin car elle implique parfois plus d’outils et est souvent plus complexe. Peindre implique un processus d’observation similaire au dessin, cependant elle inclut aussi d’autres paramètres complexes comme la gestion d’outils (pinceaux, peinture acrylique, aquarelle, à l’huile…), de techniques (mélange des couleurs) et de supports (toiles…) dédiés. Un bon peintre requiert presque toujours de bonnes compétences en dessin. Peindre vous permettra de représenter vos idées ou le monde qui vous entoure sous une forme différence, cela ne peux être qu’une expérience enrichissante et apporter un vent de fraicheur dans votre pratique du dessin.

12. Utilisez différents effets d’ombrage

L’ombrage est utilisé traditionnellement dans le dessin pour représenter une gamme d’obscurité en appliquant des supports plus densément ou avec une nuance plus foncée pour les zones plus sombres et moins densément ou avec une nuance plus claire pour les zones plus claires. Les motifs lumineux tels que les objets ayant des zones claires aident à créer l’illusion de volume ou de profondeur sur le papier. Il existe différentes techniques d’ombrage, y compris hachurage croisé, où des lignes perpendiculaires de différentes tailles sont dessinés dans un motif de grille pour ombrager une zone. Plus les lignes sont rapprochées, plus la zone apparaît sombre. De même, plus les lignes sont éloignées, plus la zone apparaît claire. Les techniques d’ombrage les plus courantes sont les suivantes : les hachures, les hachures croisées, le mélange, le rendu, les lignes aléatoires, le pointillé. Tester ces différentes techniques dans un même dessin peut donner un rendu très sympathique.

13. Maîtrisez toutes les techniques de dessin

https://youtu.be/W_5MYkU4fwU

Apprenez les bases du dessin. Maîtriser les aspects techniques du dessin est essentiel pour améliorer vos compétences. Dessiner, ce n’est pas seulement dessiner à l’aide d’un crayon, pensez aux règles de la perspective, de l’ombrage, de l’anatomie, des proportions, de la composition, etc. Tout artiste doit également comprendre les compétences de base du crayon pour développer ses compétences en dessin. Les compétences comprennent comment tenir un crayon ou des stylos, dessiner de différentes manières, le mouvement naturel du bras, etc. L’apprentissage de telles compétences est essentiel pour améliorer les compétences personnelles. Vous pouvez également commencer à apprendre à faire du dessin numérique avec une tablette et des logiciels spécifiques.

14. Évitez les frottements

Le graphite et le fusain sont les outils standard du dessin. Lors du dessin, il n’est pas surprenant de constater qu’ils tachent et collent aux mains. Si l’artiste n’est pas assez méticuleux, il peut toucher le graphite sur le papier à dessin et transférer la tache sur l’œuvre d’art, la gâchant ainsi. Pour éviter cela, un artiste doit mettre un chiffon ou un papier sous la main. S’ils sont droitiers, ils peuvent également commencer leur dessin dans le coin supérieur gauche du papier et le terminer dans le coin inférieur droit. C’est une astuce si simple mais cela vous aidera à ne pas détruire tous vos efforts.

15. Chronométrez votre vitesse de dessin

Il est conseillé à une personne qui veut être douée en dessin de surveiller ses compétences avec un chronomètre. Puisque le dessin concerne le mouvement et la vitesse, vous devez envisager d’imposer une contrainte de temps. Réglez une minuterie sur 30 minutes et dessinez un objet, puis un autre et un autre. Réglez ensuite la minuterie sur 10 minutes et dessinez les mêmes objets. Et enfin, 1 minute, voire quelques secondes seulement. Vous pouvez comparer les résultats. Cette méthode permet au dessinateur de se concentrer sur les éléments généraux et principaux du dessin, améliorant ainsi ses compétences en dessin.

16. Soyez inspiré et inspirant

https://youtu.be/qQfJOnVWdF8

Ayez un modèle, un mentor ou quelqu’un que vous admirerez pour inspiration. Admirer les œuvres d’un artiste en particulier permet de travailler avec concentration, aspirant à devenir comme le mentor ou même mieux. Par conséquent, un artiste est censé imprimer des dessins à partir de ses sources d’inspiration, puis essayer de faire comme eux ou, mieux encore, d’améliorer ses compétences globales en dessin.

17. Dessinez directement sur place

Dessiner sur place est également un excellent moyen d’améliorer ses compétences. Si un artiste souhaite dessiner un paysage, il est conseillé de visiter l’endroit et de représenter l’image du paysage. Cette méthode permet à l’artiste de dessiner des choses réelles, de rendre l’œuvre d’art naturelle et de faire progresser ses compétences en dessin. Elle améliore également les capacités d’observation de l’artiste.

18. Essayez différents outils

Utilisez une variété d’outils et de matériaux de dessin pour trouver le matériau idéal. Il est conseillé à tout artiste aspirant à être bon en dessin d’utiliser un crayon, des stylos, des marqueurs et du fusain, entre autres médiums, afin qu’il puisse savoir quel matériau lui convient le mieux et celui qui est le plus facile à utiliser pour un dessin. Cela peut également conduire à l’unicité dans le style de dessin. Vous pouvez également essayer de changer vos outils de dessin ou le grain du papier ou même la couleur du papier que vous utilisez pour obtenir différents effets.

Conclusion

De bonnes compétences en dessin sont essentielles pour exprimer et sublimer le monde qui vous entoure. Il existe de nombreux conseils qu’un artiste peut utiliser pour améliorer ses compétences, mais ces conseils seraient inutiles si l’artiste manque de concentration et de détermination. En tant qu’artiste, vous devez constamment apprendre et grandir pour être compétent et rester dans le jeu. N’oubliez pas que si vous voulez faire des chefs-d’œuvre, vous aurez également besoin de créativité et d’imagination, reproduire la réalité est une chose simple que les appareils photo ou les imprimantes peuvent faire, changer la réalité est la prochaine étape. Ensuite il faudra une bonne dose de travail !

Article: © Ben Heine